Os Quais no DIÁRIO DE NOTÍCIAS (entrevista)

Os Quais no i

Da entrevista a Jacinto Lucas Pires: “Meu Caro Amigo Chico” serve como uma espécie de sequela à carta de exílio de Chico Buarque para o Brasil. No vosso caso temos uma carta de exílio para o Chico? Começou simplesmente como uma encomenda para o documentário da Joana Barra Vaz sobre o Chico. Pensámos em fazer uma resposta portuguesa à carta. Apesar de ser uma homenagem ao Chico, usámo-la como pretexto para dizer que se calhar Portugal tem de ser mais Brasil, menos tristonho, mais optimista e virado para o futuro. No Brasil dizem que são o Portugal tropical, acho que nós é que temos de ser o Portugal tropical. Temos de ser como nos chamam no futebol: o Brasil da Europa.

Agustí Fernández on Jazz Word

 

On his review for “Whole Note” Vol. 17 #9, Ken Waxman wrote: “The originality results because Fernández doesn’t play any of that music but instead offers interpretations birthed from careful, repeated listening to many of those compositions. Fernández’s magisterial elucidations include such chamber music staples as subtle dynamic shifts and exposing waterfalls of carefully positioned notes, but he isn’t limited to flourishes”.

Diabo na Cruz na RUA DE BAIXO

 

Escreve Miguel Barra: “É roque popular mas não menos atual por isso. De certa forma a chave está na forma como se interpreta o significado de “popular”. É uma afirmação. É (mais) uma forma de mostrar que há quem não se conforme e que está a usar as armas à sua disposição para se fazer ouvir. É um belo álbum, é o que é”.

Diabo na Cruz no BODYSPACE

Da entrevista de Hugo Rocha Pereira: “Vi no facebook uma foto do Barata e do Gil com o Quim Barreiros e ouvi dizer que vocês têm uma especial estima pelo “Puta Vida Merda Cagalhões” do grande Nel Monteiro. De onde vem o fascínio por estes artistas da Música Popular Portuguesa, tantas vezes alvos de chacota? Uma parte do nosso trabalho consiste em atravessar a eito o preconceito para obter um grau de aceitação que reforce o nosso auto-conhecimento. Isto é uma parte do que nos tem atrasado relativamente à música de outros países. Foi aquilo que os tropicalistas fizeram nos anos sessenta e décadas seguintes, está na relação da boa música americana com as suas raízes country. A nós interessa-nos o que faz este povo dançar porque temos coisas algo desconfortáveis para dizer e é importante que o leve e o ridículo entrem na equação, se não corremos o risco de nos levarmos demasiado a sério. Esta banda funciona como a Sopa da Pedra, cabe tudo no caldeirão e é para atirar tudo lá para dentro, sendo que o verdadeiro assunto é a pedra e há-de calhar a quem deseje encontrá-la persistentemente”.

Éme "Gancia" (STREAMING E DOWNLOAD GRATUITO)

Este “Gancia” é o primeiro álbum de um artista a solo no seio da Cafetra. E, numa repentista tangente entre folclore onírico e pop fantasista, aquele que, num contexto de música popular, consegue, sem renunciar ao equilíbrio entre imediatismo de procedimentos e pungência emocional que parece ser comum ao ideário dos colegas de editora, sugerir os mais inesperados caminhos. Diz o Éme: “acho que este disco é importante para a Fetra porque é o primeiro longa-duração que se afasta do espectro de rock abrasivo a que, provavelmente, mais pessoas tiveram acesso e a que imediatamente nos associaram. Mostra também que nunca pensámos na Fetra como um colectivo com ideias inequívocas ou consensuais mas antes como um espaço em que se acolhem e complementam as ideias de cada um”.

O espírito colectivista da Cafetra tem sido, aliás, um dos principais motores para os elogios granjeados pelos seus activistas, principalmente num meio em que muitas vezes se mistifica esse valor com propósitos sinecuristas. Um álbum de um escritor de canções parece contrariar essa ética, mas Éme é claro: “Nas canções que faço há sempre trabalho que não é meu – até porque é a observação dos outros o que lhe dá o mote. Por isso, este "Gancia" é meu e de amigos meus… na gravação, mistura, masterização, execução e tudo o que se possa imaginar. Em casa do Luís Gravito (Cão da Morte), com a presença regular do Leo (Kimo Ameba, Go Suck a Fuck, Rabuh Mastah, Putas Bêbadas) e do Filipe Sambado (Cochaise), com os toques finais do B Fachada, conseguimos o som que tudo isto pedia: caseiro mas nunca demasiado áspero ou duro. Este som, que dá a vida final aos arranjos e às canções, parece-me uma das coisas que faz deste disco um objecto algo singular”.

Surpreendente é também o ambiente relativamente espartano em que respiram parte destas canções. Às vezes basta um dedilhado – ora mais narcótico, ora mais neurótico – ou um pedal para suster a estrutura de cada tema. Também isso foi uma preocupação: “tentámos não dar às canções mais do que o que elas pediam. Não nos interessou a grandiosidade da instrumentação ou o seu sentido épico. Nos temas de "tom mais confessional" (pior expressão), fazer o arranjo foi escolher apenas o essencial de um grande número de ideias e a partir daí construir o estritamente necessário. Tudo o que estivesse a mais ficava mal”.

É nesse quadro de inegável sobriedade que sobressaem as características melódicas e harmónicas de Éme. Mas também nesse particular ele partilha o mérito: “uma das coisas mais importantes do disco é a voz da Júlia. As harmonias que a Júlia ouve são especiais e mais ninguém as podia fazer. Soam naturais porque são mesmo. Não há truques, é mesmo assim”.

“Gancia” é a vulnerável revelação de um autor que começa a querer desvendar/(re)inventar os mistérios do mundo a partir de um quarto e de uma audiência de meia dúzia de amigos, mas que, pela mais pura honestidade artística, quer também tudo isso transcender: “o que posso dizer mais é que estou muito entusiasmado com este disco. É um disco de que gosto muito e é também um disco que me dá muito espaço para progredir. Espero fazê-lo nos próximos”.

Ouvir "Gancia" é ver o Éme a partir para o outro lado do espelho.

"Gancia" terá uma edição limitada a 100 exemplares, colocada à venda no concerto de apresentação agendado para a Zé dos Bois, a 15 de Junho!

Os Quais "Meu Caro Amigo Chico" (VÍDEO]

com: PEDRO SÁ, RICARDO DIAS GOMES, VINÍCIUS DE MAGALHÃES, e JOÃO MORAIS gravado nos FANQUEIROS DO SOM por BERNARDO BARATA e JOSÉ DE CASTRO filmado e gravado no contexto do documentário musical "MEU CARO AMIGO CHICO" JBV / LSP 2012

Os Quais "Pop é o contrário de Pop"

Já passaram três anos desde que o rockeiro (pelo menos para os parâmetros bossa-novistas dos que já lhes conheciam as canções) EP "Meio Disco" fez sair da toca esta dupla. Afinal, o Jacinto e o Tomás, que tocam e cantam juntos desde os tempos de escola, davam-se a ouvir descontraidamente e não iam mudar de vida só porque sobre eles se escreveram maravilhas:

“Os Quais fizeram de um meio disco uma ideia inteira”, Nuno Galopim (DN); “O disco inteiro promete”, João Lisboa (EXPRESSO); “Apenas seis músicas mas todas elas imprescindíveis”, Frederico Batista (SAPO.pt); “Entre a Lisboa letrada e a enganadora leveza da música brasileira”, Lia Pereira (BLITZ); “Tem rocks e pops e bossas e constrói uma ideia de personalidade”, Mário Lopes (PÚBLICO); “É «Meio Disco» mas já é muita coisa”, Davide Pinheiro (DISCO DIGITAL); “A qualidade de um disco inteiro”, Rui Dinis (A TROMPA); “Destes aventureirismos estamos necessitados”, Gonçalo Palma (COTONETE).

Mas também porque levaram o desafio à letra, cuidaram em coligir responsavelmente aqueles materiais que melhor os representavam e convocar amigos barra-limpa: Domenico Lancellotti (ritmista, cantor, compositor, integrante do trio +2 e baterista de Adriana Calcanhotto, autor em 2011 do álbum "Cine Privê", em que se inclui a doce 'Os Pinguinhos', canção escrita em parceria com o Tomás), Alberto Continentino (ás do baixo que tocou com meio mundo no Brasil e que também grava com Calcanhotto), Ricardo Dias Gomes (da banda Cê de Caetano Veloso e também da Do Amor), Pedro Sá (guitarrista com vastíssimos créditos mas actualmente também integrante da banda de Caetano), Bruno Medina (dos Los Hermanos) ou - em 'Bunganvília' - Péricles Cavalcanti (cantor, compositor e teórico, com originais gravados desde a década de 70 pelas vozes de Caetano, Gal ou Arnaldo Antunes); e do lado de cá criaram bases rítmicas no contrabaixo de Hernâni Faustino e na bateria de Gabriel Ferrandini (músicos de muitas andanças jazz mas colegas no RED Trio).

O resultado é quintessencialmente quaisiano: letras de quem trabalha a língua e está habituado a driblar-lhe os convencionalismos, músicas de quem pinta com olhos de paisagista, focado no panorama geral mas consciente de que deus e o diabo se encontram nos detalhes.

Péricles Cavalcanti sabe. E escreveu-nos o PR:

“Há alguns anos, Nina, minha filha, me disse que queria que eu conhecesse Tomás, um seu amigo português (e de muitos amigos nossos), artista plástico e também músico (que já havia morado aqui em São Paulo e que agora estava de volta a Lisboa) que conhecia música brasileira. Bem, não demorou pra que eu ouvisse algumas gravações dele, com seu parceiro Jacinto, na banda “Os Quais”.

Imediatamente, mesmo antes de ouvir o som, já gostei deste nome de banda: sintético, moderno e auto-irônico. Depois fui ouvindo as gravações, simples, contemporâneas e experimentais e fui gostando ainda mais de tudo o que elas estavam dizendo. Soube que os “nossos amigos” a que Nina se referia eram os músicos do “+2”: Moreno Veloso, Kassin e Domenico Lancellotti e também o guitarrista Pedro Sá, todos, mais ou menos, da mesma geração de Tomás e Jacinto, e soube, também, que aqueles faziam o som brasileiro atual com que estes se identificavam mais.

Logo em seguida, eu e Tomás ficamos amigos, via e-mails, e ele me encomendou uma vinheta com o tema “futurismo” para uma das gravações do primeiro disco de “Os Quais”. Até que ele veio a São Paulo e, finalmente, nos conhecemos pessoalmente, conversamos muito e, assim, gostei ainda mais dele.

Isso tudo, de um modo bem resumido, pra chegarmos até este novo ‘pop é o contrário de pop”. Minha participação nele começou com o convite, que eu de pronto atendi, pra dividir os vocais com Jacinto (o que fizemos via internet) na bela “Buganvília”, canção que ecoa, pra mim, algumas canções de Caetano Veloso, artista que faz parte do “paideuma” musical da dupla.

Agora ouço o disco completo e fico mais contente de saber que, além de levar adiante as “explorações de estilo” do primeiro disco, as participações nas gravações se estenderam ainda mais, incluindo alguns daqueles nossos amigos, como por exemplo Pedro Sá, baixo e guitarra, em ‘É adeus”, canção que, “misturando” jeitos luso-brasileiros, diz, candidamente, “Tchau, adeus”. Ou Domenico Lancellotti, na bateria, nesta ‘Bandeira”, com melodia tão bonita, curta e límpida, cuja letra faz uma referência (ou reverência!) sutil ao grande James Brown e que conta, também, com a participação, entre outros, de Bruno Medina (de “Los Hermanos”, outra das referências musicais contemporâneas de ‘Os Quais”) tocando um banjo indiano.

Vale dizer que Domenico é também parceiro de Tomás em “Quem sabe”, além de participar dos vocais nesta faixa que encerra o disco realizando uma “ponte transatlântica lírica” com timbres de celesta e um belo e áspero arranjo de cordas (que lembra o som de rabecas do nordeste brasileiro) de Miriam Macaia.

Outro “link” mais explícito com a música brasileira está nesta canção-resposta-enviesada aos “Caros amigos” de Chico Buarque, “Meu caro amigo Chico” (feita para um filme documentário) em cuja letra são citados, também, ícones da cultura pop universal, como Paul McCartney e Fred Astaire, numa faixa que tem a participação, entre outros, do brasileiros Ricardo Dias Gomes (da banda “Do amor”), no piano Fender Rhodes e em que vale destacar o ótimo arranjo para metais do português José Castro.

Quando ouço a musica de “Os Quais”, inevitavelmente, penso nas relações culturais luso-brasileiras, hoje, e é como se Tomás e Jacinto, incorporando elementos de nossa canção moderna (pós-bossanova) que tanto lhes interessam, nos devolvessem, nas deles, de uma forma original, a possibilidade de compreendermos um pouco de nossa própria identidade poético-musical, que para nós, dentro deste “caldeirão”, parece bem menos clara. Não foi à toa que Portugal nos legou nossa língua!

Ouça-se, assim, esta emblemática, “Monossilábica”, em que não há outras participações que não a de Jacinto no vocal e de Tomás, no violão e na guitarra. Esta canção, uma das minhas preferidas no disco, num certo sentido filha direta de uma tradição experimental, traz na letra um exercício lingüístico que, implícitamente, faz uma reflexão sobre o uso pouco usual dos monossílabos em letras de canções em português (língua com um vocabulário composto por palavras e expressões mais extensas), característica essa tão comum em canções na língua inglesa, “naturalmente” mais sintética (o que, presumivelmente, a tornaria mais flexível para as divisões rítmicas!). E tudo isso “acompanhado” por um violão swingado, de inspiração tão brasileira e moderna.

Outra de minhas faixas preferidas, neste disco todo interessante, é esta “Corpo” que eu já conhecia desde uma gravação-demo anterior (que Tomás me enviou) e que sempre me chamou atenção pela delicada e cinematográfica descrição que sua letra faz de um belo corpo feminino, como num plano seqüência de um dos filmes iniciais da Nouvelle Vague: “mais livre teatro das formas exatas”. Lindo! E que ótimo baixo acústico, sinuoso e envolvente, toca o Alberto Continentino, nesta gravação!

“E como poderemos, então, não ver, aí, a beleza!”. Ouça-se, assim, esta outra faixa, “Duas imagens”, uma composição mais “universalmente” pop e que com sua estranheza, na entonação da melodia quase-falada e na letra, por si só, justifica e explica o titulo deste álbum.

É, este pop é mesmo diferente de pop. E não podia ser de outro modo.

Viva!

Péricles Cavalcanti”                                                                                         

“Pop é o contrário de Pop” – e, enquanto palíndromo, ninguém pode rebatê-lo – vai para as lojas dia 1 de Junho.

Os Quais "Pop é o contrário de Pop" (CAPA DO CD E FOTO DE PROMOÇÃO)

Os Quais "Pop é o contrário de Pop" (FOTOS DE PROMOÇÃO)

Os Quais "Pop é o contrário de Pop" (FOTO DE PROMOÇÃO)

Diabo na Cruz no RITZ CLUBE

Passe o trocadilho fácil, a noite foi de glória no número 57 da Rua da Glória! 

Reacções: “Uma volta às origens de forma tão inovadora como rebelde” diz o HardMusica, “Espectáculos como os que estes rapazes dão não são muito habituais, e temos que valorizar as oportunidades que os temos de ver ao vivo!” conclui o BandCom, “Foi bonita a festa, siga a dança” sintetiza o MyWay e o Bodyspace sabe que os “Diabo causariam furor nos Santos Populares”!

Fotografias no MySpace!

Diabo na Cruz na TIME OUT LISBOA

Diabo na Cruz: "Roque Popular" pelos blogs

É uma fresquíssima novidade e já tantos a ela reagem: no “Eu e o meu Ego” fala-se em “Roque na Aldeia”, com “O velho de bigode. A velha que sai sempre de avental. O gordo que está ao pé das barracas de bifanas. A miúda mais gira”, no “BandCom” sugere-se que “Desde cantautores mais antigos e estabelecidos como Sérgio Godinho, Fausto ou Vitorino que um grupo musical não trazia tão bem a música tradicional para o burburinho da cidade e para o seu caos de música moderna em constante evolução”, na “Arca do Rock” diz-se que o “o rock popular existe, e pela reação do público, veio para ficar”, no “Work-Song” começa-se “por dizer que os Diabo na Cruz são, possivelmente, o melhor projecto que surgiu na Música Portuguesa desde os Ornatos Violeta”, no “Copyfónico” afirma-se que, “se continuarem por estes trilhos, os Diabo na Cruz arriscam-se a ser, não apenas uma grande banda roque, mas também dos mais lúcidos olhares sobre o Portugal que sempre nos teima em fugir, mesmo nunca saindo do mesmo lugar” e no “Lusophonia” crê-se que quase todas as canções de “Roque Popular têm potencial para ser singles, para rodar até nas rádios mais quadradonas. Todas elas são marcadas por uma batida frenética dos tambores. As letras são vociferadas quase em modo de combate”!

Diabo na Cruz na VODAFONE FM

Diabo na Cruz fizeram uma Mexetape para a Vodafone FM!

Diabo na Cruz na BLITZ

Escreveu Luís Guerra na Blitz sobre as canções de "Roque Popular": “uma tendência irresistível para melodias que cumprem a função para a qual foram designadas: morar no ouvido até à próxima temporada”.

Diabo na Cruz no PÚBLICO

 

Diabo na Cruz no DIÁRIO DIGITAL

Diz Davide Pinheiro: “Em matéria de roque popular, o Diabo continua a ir à cruz. Os loucos estão certos que a aldeia vai ser virada do avesso com os itinerários principais que ligam o litoral ao interior e aproximam as beiras do centro. É nessa convergência geográfica entre o rock  e as tradições que continuam imbatíveis.”.

Diabo na Cruz na TIME OUT LISBOA

Diabo na Cruz na COTONETE TV