B Fachada no DIÁRIO DE NOTÍCIAS

B Fachada na TIME OUT LISBOA

Entrevista por Luís Filipe Rodrigues.

B Fachada no SCREAM & YELL

Diz Pedro Salgado: ““Criôlo” sucede o equilibrado disco homômino de 2011 e representa um passo a frente. “Felizmente ainda há prazer navegar navegar navegar a nação e renascer afro-xula para dançar”, ele canta na excelente “Afro-Xula”, em que uns teclados retro animam uma cadência angolana. Embora o título do álbum sugira um flerte com ritmos africanos, o que a humorada “Tendinite” justifica, o músico português assina alguns momentos pop como “Carlos T”. A subversão anima a faixa dub “Quem Quer Fumar Com O B Fachada”, sobre o consumo de baseados, numa prova de que as realidades mundanas também habitam o novo trabalho. Com “Criôlo”, B Fachada atinge o zénite da sua criatividade, mas, como todos os pontos altos, poderá ser superado futuramente”.

B Fachada no DIÁRIO DE NOTÍCIAS

Diz o João Moço: “quase porque mesmo sendo um disco repleto de canções pop exóticas e dançáveis que recorrem somente a sintetizadores retirados diretamente dos anos 80 mais foleiros (elogio), em Criôlo o cantautor não abandona nunca a individualidade que fez dele um nome maior da atualidade, portuguesa e além fronteiras”

B Fachada no PÚBLICO

Diz o João Bonifácio: "É o melhor disco de Fachada, mas mais importante que isso: é como afogar o corpo em água gelada e ao vir ao de cima sentir electricidade na espinha, é como afundar a cara num par de ananazes e ficar com sumo a escorrer pela boca. Esqueçam que o rapaz usa camisolas com estampados de gatinhos; borrifem-se para a habitual acusação de que só os hipsters gostam do moço (quem vos diz isto é um conservador que aprecia camisas); limitem-se ao que interessa: as canções. E se no fim não encontrarem aqui um melodista de excepção, então não sei que vos diga”

B Fachada no RUA DE BAIXO

Diz o Pedro Miguel Silva: “Nesta nova rodela, B deixa a guitarra no saco e atira-se de forma descarada aos teclados, oferecendo-nos qualquer coisa como um disco africano light, música de baile chique para dançar de corpos colados enquanto se trocam olhares marotos e se tecem lamentos por uma nação à beira do fanico”

B Fachada "Criôlo" (Texto de Apresentação)

Foi preciso esperar até 2009 para se identificar mais objectivamente a crioulização em B Fachada: primeiro no reggae ‘Kit de Prestidigitação’, com que fechava o seu álbum homónimo, e, determinantemente, no akizombado ‘Monogamia’, a sua contribuição para a compilação “Novos Talentos”, da Fnac. Depois, no Verão de 2010, surgia em “Há Festa na Moradia” um ‘Joana Transmontana’ a equilibrar toada ultramontana com uma batida relaxada extraída ao semba. Mas, mais do que numa justaposição elementar, todo esse EP reflectia uma certa noção de amálgama miscigenada no âmago do seu material, para não falar já, em termos mais gerais, no seu método.

“B Fachada é Pra Meninos”, o CD de 2010, embora num escopo muito específico, abria com um ‘Tó-Zé’ a evocar padrões rítmicos afrobrasileiros e confirmava a predisposição espiritualmente tropicalista na abordagem de tradições alóctones que, no Verão do mesmo ano, “Deus, Pátria e Família” confirmou em pleno, com a sua cadência caribenha temperada por sintetizadores sacados ao livro de estilo de bandas congolesas. A leitura parecerá apócrifa, certamente. E muitos mais casos na sua extensa discografia apontam em direcção contrária. Mas servirá para transmitir esta ideia de que – em pensamento – havia já na produção de B Fachada um ideário crioulo antes de um álbum chamado “Criôlo”.

Esse – do inventivo balanço de ‘Afro-Xula’ (que, em tese, pega numa síncope angolana para marcar uma toada da chula, a dança do Alto Douro que marcou a música nordestina brasileira, a que, por isso mesmo, se contrapõe um acordeão a evocar forró) ao dub de ‘Quem Quer Fumar com o B Fachada’ (que saúda um Lee Perry que, basta ouvir ‘I Am the Upsetter’, não era estranho ao malhão) – torna agora explícito um certo interesse por aquilo que, para descrever influências latino-americanas no flamenco, por exemplo, os espanhóis chamam de canções de “ida y vuelta”. Mas, numa triangulação entre Portugal, Brasil e África Lusófona, não interessando a ordem de partida, “Criôlo” não deixa de ser também um disco sobre essas relações e a ausência dessas relações ao longo dos anos. Utilizando quase exclusivamente sons fora de moda, ou pelo menos dessintonizados com o presente, o disco especula sobre uma crónica dificuldade na generalidade da música popular portuguesa em assimilar organicamente e generosamente, que não em regime de anedotário ou mimese, a música do atlântico sul (mesmo se de semelhante processo floresceu toda a mais significativa produção do século passado: tango, fado, samba, blues, rumba, jazz, r&b, afrobeat, etc).

Simulando arranjos que em tempos serviram a mais genérica música de massas, Fachada sugere ainda a possibilidade da música popular não ter de depender exclusivamente da sobrevalorizada expressão de autor (num país onde por vezes parecem só haver casos e não movimentos). Mas, embora paradoxal, é também sintomático que o sublinhar dessas diferenças entre o popular e o tradicional, o individual e o colectivo, o rural e o urbano, etc, reafirme a sua própria assinatura individual. A um CD de terminar o plano de edições em vigor desde 2009, com referências ao 25 de Abril ou às possibilidades sinecuristas no exercício do poder misturadas com vinhetas do quotidiano, não sabemos se faz pensar, mas dançar, sim, com certeza.

B Fachada no SOL

“Criôlo” nas sugestões de férias do Sol

B Fachada no i

Diz Ricardo Lima Esteves: “se mais não houvesse, B Fachada vai ajudando a recordar-nos que ainda existem estações do ano. A cumprir o requisito mínimo que o próprio criou dos dois discos por ano, “Criôlo” chega mesmo a tempo do Verão. Em modo dança, feito de electrónica feliz e num constante bem bom, quase feito para animar eventos de mexer a anca. Nesta onda da cantoria acompanhada pelo discobeat chegam dois momentos incríveis em “Como Calha” e “Carlos T” (esta pertence mesmo à pista). Depois de uma boa marca no registo cantautor mais comum em “B Fachada”, de Novembro do ano passado, Bernardo Fachada volta a mostrar que é daqueles irrequietos em constante busca da reinvenção, o que não é coisa pouca. Porque ainda por cima teima em fazê-lo bem. Se há algo que fica é mesmo esta celebração em forma digital que acompanha o trocadilho e a visão da nossa praça, que é só dele”

B Fachada no SNAP7HOTS

Diz o André Lopes: “As 8 faixas que constituem o disco vêm mostrar uma nova vertente do sentido de autor de B Fachada – a música é “quase” de dança. E digo quase porque, à boa maneira “fachadesca”, Criôlo promete fazer agitar corpos com sonoridades que parecem quase uma sabotagem à música que eventualmente se escutaria… para dançar. Os teclados analógicos (antiquados, quem disse?) resgatados de uma década passada ajudam a trabalhar este sentido irónico-sonoro que contamina todo o alinhamento, atingindo o seu ponto máximo em “Carlos T” – uma faixa que conta com os tão sarcásticos impulsos de teclado em modo orquestral. Como que um enaltecimento daquilo que se considera piroso em relação aos anos 80”

B Fachada no ESPALHA FACTOS

Diz o João Morais: “Criôlo traz-nos uma abordagem “fachadesca” da Pop de dança, com uma atitude desarmante de quem faz música por prazer e não tem medo de parecer foleiro ou de mau gosto. Quente e exótico, este disco mostra também um B Fachada em modo “tongue-in-cheek”, e isso traduz-se num álbum animado e feito para fazer mexer as ancas de forma completamente despreocupada”

B Fachada "Criôlo"

Os Quais no EXPRESSO

Os Quais no DIÁRIO DE NOTÍCIAS

Diz o João Moço que “esta é uma bossa nova que se quer moderna e não saudosista, que se deixa levar pela míriade de pormenores electrónicos que Tomás Cunha Ferreira trabalha como uma tela e pela Lisboa e o seu Largo do Calhariz descritos por Jacinto Lucas Pires, que sabe bem trabalhar a palavra no contexto da canção sem querer fazer disso literatura”

Os Quais no DIÁRIO DE NOTÍCIAS (entrevista)

Os Quais no i

Da entrevista a Jacinto Lucas Pires: “Meu Caro Amigo Chico” serve como uma espécie de sequela à carta de exílio de Chico Buarque para o Brasil. No vosso caso temos uma carta de exílio para o Chico? Começou simplesmente como uma encomenda para o documentário da Joana Barra Vaz sobre o Chico. Pensámos em fazer uma resposta portuguesa à carta. Apesar de ser uma homenagem ao Chico, usámo-la como pretexto para dizer que se calhar Portugal tem de ser mais Brasil, menos tristonho, mais optimista e virado para o futuro. No Brasil dizem que são o Portugal tropical, acho que nós é que temos de ser o Portugal tropical. Temos de ser como nos chamam no futebol: o Brasil da Europa.

Agustí Fernández on Jazz Word

 

On his review for “Whole Note” Vol. 17 #9, Ken Waxman wrote: “The originality results because Fernández doesn’t play any of that music but instead offers interpretations birthed from careful, repeated listening to many of those compositions. Fernández’s magisterial elucidations include such chamber music staples as subtle dynamic shifts and exposing waterfalls of carefully positioned notes, but he isn’t limited to flourishes”.

Diabo na Cruz na RUA DE BAIXO

 

Escreve Miguel Barra: “É roque popular mas não menos atual por isso. De certa forma a chave está na forma como se interpreta o significado de “popular”. É uma afirmação. É (mais) uma forma de mostrar que há quem não se conforme e que está a usar as armas à sua disposição para se fazer ouvir. É um belo álbum, é o que é”.

Diabo na Cruz no BODYSPACE

Da entrevista de Hugo Rocha Pereira: “Vi no facebook uma foto do Barata e do Gil com o Quim Barreiros e ouvi dizer que vocês têm uma especial estima pelo “Puta Vida Merda Cagalhões” do grande Nel Monteiro. De onde vem o fascínio por estes artistas da Música Popular Portuguesa, tantas vezes alvos de chacota? Uma parte do nosso trabalho consiste em atravessar a eito o preconceito para obter um grau de aceitação que reforce o nosso auto-conhecimento. Isto é uma parte do que nos tem atrasado relativamente à música de outros países. Foi aquilo que os tropicalistas fizeram nos anos sessenta e décadas seguintes, está na relação da boa música americana com as suas raízes country. A nós interessa-nos o que faz este povo dançar porque temos coisas algo desconfortáveis para dizer e é importante que o leve e o ridículo entrem na equação, se não corremos o risco de nos levarmos demasiado a sério. Esta banda funciona como a Sopa da Pedra, cabe tudo no caldeirão e é para atirar tudo lá para dentro, sendo que o verdadeiro assunto é a pedra e há-de calhar a quem deseje encontrá-la persistentemente”.

Éme "Gancia" (STREAMING E DOWNLOAD GRATUITO)

Este “Gancia” é o primeiro álbum de um artista a solo no seio da Cafetra. E, numa repentista tangente entre folclore onírico e pop fantasista, aquele que, num contexto de música popular, consegue, sem renunciar ao equilíbrio entre imediatismo de procedimentos e pungência emocional que parece ser comum ao ideário dos colegas de editora, sugerir os mais inesperados caminhos. Diz o Éme: “acho que este disco é importante para a Fetra porque é o primeiro longa-duração que se afasta do espectro de rock abrasivo a que, provavelmente, mais pessoas tiveram acesso e a que imediatamente nos associaram. Mostra também que nunca pensámos na Fetra como um colectivo com ideias inequívocas ou consensuais mas antes como um espaço em que se acolhem e complementam as ideias de cada um”.

O espírito colectivista da Cafetra tem sido, aliás, um dos principais motores para os elogios granjeados pelos seus activistas, principalmente num meio em que muitas vezes se mistifica esse valor com propósitos sinecuristas. Um álbum de um escritor de canções parece contrariar essa ética, mas Éme é claro: “Nas canções que faço há sempre trabalho que não é meu – até porque é a observação dos outros o que lhe dá o mote. Por isso, este "Gancia" é meu e de amigos meus… na gravação, mistura, masterização, execução e tudo o que se possa imaginar. Em casa do Luís Gravito (Cão da Morte), com a presença regular do Leo (Kimo Ameba, Go Suck a Fuck, Rabuh Mastah, Putas Bêbadas) e do Filipe Sambado (Cochaise), com os toques finais do B Fachada, conseguimos o som que tudo isto pedia: caseiro mas nunca demasiado áspero ou duro. Este som, que dá a vida final aos arranjos e às canções, parece-me uma das coisas que faz deste disco um objecto algo singular”.

Surpreendente é também o ambiente relativamente espartano em que respiram parte destas canções. Às vezes basta um dedilhado – ora mais narcótico, ora mais neurótico – ou um pedal para suster a estrutura de cada tema. Também isso foi uma preocupação: “tentámos não dar às canções mais do que o que elas pediam. Não nos interessou a grandiosidade da instrumentação ou o seu sentido épico. Nos temas de "tom mais confessional" (pior expressão), fazer o arranjo foi escolher apenas o essencial de um grande número de ideias e a partir daí construir o estritamente necessário. Tudo o que estivesse a mais ficava mal”.

É nesse quadro de inegável sobriedade que sobressaem as características melódicas e harmónicas de Éme. Mas também nesse particular ele partilha o mérito: “uma das coisas mais importantes do disco é a voz da Júlia. As harmonias que a Júlia ouve são especiais e mais ninguém as podia fazer. Soam naturais porque são mesmo. Não há truques, é mesmo assim”.

“Gancia” é a vulnerável revelação de um autor que começa a querer desvendar/(re)inventar os mistérios do mundo a partir de um quarto e de uma audiência de meia dúzia de amigos, mas que, pela mais pura honestidade artística, quer também tudo isso transcender: “o que posso dizer mais é que estou muito entusiasmado com este disco. É um disco de que gosto muito e é também um disco que me dá muito espaço para progredir. Espero fazê-lo nos próximos”.

Ouvir "Gancia" é ver o Éme a partir para o outro lado do espelho.

"Gancia" terá uma edição limitada a 100 exemplares, colocada à venda no concerto de apresentação agendado para a Zé dos Bois, a 15 de Junho!