Norberto Lobo "Mel Azul" (MBARI 16)

“Mel Azul”, depois de “Pata Lenta” (2009) e “Fala Mansa” (2011), é o terceiro álbum do Norberto para a Mbari. E, desconhecendo o futuro (acção que neste tempo de tantos augúrios, de tão rara, parece ter-se elevado a arte), foi apenas com a sua chegada que despontou uma ideia de trilogia jamais planeada (embora, à cautela, aqui devêssemos utilizar a palavra tríptico). Porque de facto, numa impressão reforçada por uma certa coerência gráfica e visual no objecto (crucialmente, mas não só, através da reprodução nas suas capas de quadros do pintor Michael Biberstein), não trai uma organização muito lógica esta aparentemente clássica disposição – embora, reforçamos, de todo premeditada – que parte a princípio da solitária guitarra acústica, dela um pouco se distancia (com a chegada de voz, tambura, piano e demais teclados em overdub no CD do ano passado) e em última instância a ela torna (apesar de no tema titular vir acompanhada por Sei Miguel).

Claro que aos olhos de quem, do Norberto, conhece apenas estes discos e está atento a um discreto discurso que nunca sugeriu uma precedência do compositor face ao intérprete, se revelará absurda uma introdução formal nestes termos: afinal, não nasce tudo da guitarra? A resposta a esta questão – ou a impossibilidade de o fazer em termos absolutos – comprova também a singularidade de um percurso que se revela, normalmente em palco e fruto de frequentes colaborações, muito mais abrangente do que à primeira vista parece. Pois nessas apresentações se diluem fronteiras e hierarquias – entre géneros, egos, instrumentos e ideologias – e se reforça a impressão de que, senão em duas frentes, a música do Norberto se faz, pelo menos, em duas velocidades: uma, mais imediata, reactiva e instável, manifesta-se habitualmente ao vivo, em duos e variadíssimas formações (com bateristas, saxofonistas, pianistas, etc); outra, mais durável, reflectida e constante, regista-se, por exemplo, neste trio de discos.

Não havendo uma prevalência de um modelo sobre outro (mais depressa se falará na velha ideia de dualidade expressa pela gasta expressão dos “dois lados da mesma moeda”), será importante ter consciência da correlação de forças entre si, e, naturalmente, de que nem isso terá grande permanência numa compreensão mais vasta desta produção. Da mesma maneira, será inevitável falar do passado (e daquelas sessões com Devendra Banhart, Naná Vasconcelos ou Larkin Grimm) e, no máximo, supor que a partir de anteriores experiências algo agora se projectou. Porque parte das canções que o Norberto reúne em “Mel Azul” nasce dessa combinação de efeitos de acumulação e magnetismo. De uma incessante prática e de uma forma concentrada de constituir num organismo vivo os materiais melódicos, harmónicos ou técnicos previamente ensaiados, mas também as pessoas e os lugares. Nessa perspectiva, este novo álbum, ficamos com essa impressão, afigura-se como a mais elementar tradução de um tempo e um espaço específicos realizada pelo Norberto desde a sua estreia com “Mudar de Bina” (2007).

“Mel Azul”, como o que lhe antecedeu, tem tanto de culto quanto de oculto. Após um “Fala Mansa” em que esteve só, Norberto regressa a interpretações (de dois temas do seu irmão, Manuel, que todos conhecem de meia dúzia de filmes, certamente do “Tabu”, e de que só alguns terão ouvido a obra enquanto Garcia da Selva ou REC brutus, um dueto com Marco Franco) e colaborações (desta feita com Sei Miguel, com quem partilha maturados interesses). Traz, por isso, música sobre música, sobre gente e sítios. E, mais uma vez, aprofunda um fraseado independente de constrangimentos formais que, só por prazer, assume momentâneas estruturas canónicas. Numa arquitectura progressivamente mais leve, com um sentido de tempo que nem se dá por ele, tecendo uma malha transparente em que se inscreve o silêncio, o humor e hipnóticos padrões que jamais soam forçados, esta música insólita parece-nos próxima por tão familiar nos ser já o seu criador. Mas é muito feita de inquietações só suas. E avança por caminhos que, sem ela, dificilmente estaríamos a trilhar. É que, ao contrário do que é comummente promulgado, nada disto alguma vez aconteceu e dificilmente tornará a acontecer.

Norberto Lobo, guitarra

Sei Miguel, pocket trumpet em “Mel Azul (Moebius)”

Canções por Norberto Lobo excepto “Enzo Fought Back” (Manuel Lobo) e “Lisboa Ginásio” (Manuel Lobo & Norberto Lobo)
Gravado, misturado e masterizado no Golden Pony Studio (Lisboa) por Eduardo Vinhas e Pedro Magalhães

Design por Mackintóxico  Capa por Michael Biberstein, “Target”, 2011

Enzo Fought Back

Lúcia Lima

Vudu Xaile

Valsa da Greve Geral

Rustenburger Str

A Cor do Demo

Rua da Palma Blues

Golden Pony Blues

Lisboa Ginásio

Maga Raga

Mel Azul (Moebius)

Norberto Lobo 'Lúcia Lima' (Mel Azul, 2012)

B Fachada no METRO

Norberto Lobo - Valsa da Greve Geral (Mel Azul, 2012)

B Fachada no SCREAM & YELL (entrevista)

No seu entender, porque é que a nova geração musical portuguesa ainda não obteve um reconhecimento mais generalizado? “Julgo que a música portuguesa ainda não flui como devia, de geração em geração, para permitir uma quantidade suficiente de música para isso… Olhando o exemplo brasileiro, e a maneira como uma cultura forte se multiplica em muitos gêneros e muitas línguas, com o passar do tempo, percebo que em Portugal ainda estamos longe de ter essa capacidade de invenção e renovação que poderia, a longo prazo, permitir a eterna juventude de um Caetano Veloso lado a lado com a sensibilidade ancestral de um Marcelo Camelo”.

B Fachada no EXPRESSO

B Fachada no MADE IN PORTUGAL

Made In Portugal: O seu último trabalho tem tido criticas muito positivas. Considera que foi até ao momento o seu melhor trabalho musical?
B. F.: Gosto sempre do último disco com mais força, mas com o tempo todos os albuns vão permanecendo em cantos especiais da minha memória: tenho uma relação com os discos que não é a de um ouvinte; posso ficar para sempre apaixonado por um disco simplesmente por ter recordações fortes das gravações ou da composição.

Made In Portugal: Apesar de dar concertos ao vivo, é o próprio a dizer que não gosta muito, sendo exigente com o público. Defina, aquele que seria o seu concerto perfeito.
B. F.: Um público mínimo preparado para a imperfeição máxima. E no fim um grande banquete impróprio para a saúde.

Made In Portugal: Recentemente, em entrevista à 'Time Out' revelou que se vai afastar da música durante um ano, referindo que gostaria de surgir com banda e outro nome; "uma cena unificadora, para passar em todas as rádios". Pensa investir noutro registo musical?
B. F.: O meu trabalho até aqui tem sido muito programático. Queria trabalhar o suficiente durante estes primeiros anos para ter a certeza que desenvolvia a técnica sem me encher de vícios: variar bastante, aprender o trabalho no estúdio, descobrir a minha língua, etc. Agora que tenho todas essas ferramentas mais oleadas, seria um desperdício não tentar alcançar uma outra profundidade com elas; descansar um ano e depois atacar mesmo a sério.

Made In Portugal: Na sua opinião, o que considera, que faz falta à música em Portugal e/ou às rádios nacionais para passarem mais variedade de música?
B. F.: Faz falta diversidade. Fazem falta mais pronúncias bem cantadas, mais palavras, mais bandas (diferentes umas das outras!) e muito mais canções [excerto da entrevista].

B Fachada no DIÁRIO DIGITAL

Escreve Davide Pinheiro: “Já não há palavras para descrever B Fachada, sobretudo porque é o próprio a alimentar uma eloquência a cada disco mais exigente. Ouvi-lo convida ao silêncio, à leitura de cada frase, ao esmiuçar do sentido de cada palavra. E os sons são de uma riqueza espantosa e de um sentido musical objectivo e direccionado. Defender que «Criôlo» é melhor que «Deus, Pátria, Família» ou que outro dos exemplares indispensáveis da sua discografia é perder tempo porque Fachada ambiciona uma intemporalidade, hoje submissa a um tempo de likes e reacções imediatas em que os virais são a pastilha elástica de ontem”.

B Fachada na BLITZ

Escreveu Rui Miguel Abreu na Blitz de Setembro: “Fachada é o nosso Ariel Pink. [...] Como o americano, Fachada não permite que a memória o domine, mas antes força-se a reinventá-la. [...] Em comum há ainda o mesmo manto de reverb a cobrir a voz, a eletrónica de DX7 a fornecer o arsenal tímbrico para arranjar as canções e as letras carregadas de imaginação [...] 'Carlos T' oferece uma chave para o álbum, é mais um exercício de estilo, um desafio autoimposto no presente, não uma consequência de uma qualquer dieta de rádio nalgum verão passado na Comporta em 88 [...] . Fachada, como Pink, é um génio do artifício pop"[excertos].

B Fachada no ALEGORIA DA PRIMAVERVE

“TZ -De que forma compõe habitualmente? Música e letra nascem siamesas, escreve um texto que musica depois, ou dá fala à música com uma letra posterior?

BF - Obrigo-me a ser o mais polivalente possível neste aspecto; quando estou a fazer uma canção por um processo que nunca usei fico mais confiante de que o resultado vai ser diferente do que eu já fiz antes. Às vezes começa pela letra, outras pela música, outras ao mesmo tempo, pelo início, pelo meio, pelo fim, já houve canções que começaram por ser uma ideia de forma, outras uma ideia de conteúdo, outras sem ideia nenhuma.

TZ -Tem um disco seu preferido ou responderá que a todos ama da mesma forma, como filhos?

BF - De uma maneira geral, gosto sempre mais do último que fiz, mas há discos pelos quais tenho mais carinho que outros, mas claro que isso tem mais a ver com razões pessoais que musicais.

TZ - Gostava de saber quais são os músicos que mais admira. Três, ou quatro. E, se não coincidirem, dois ou três cantores.

BF - É difícil escolher assim no geral, mas se tentar concentrar-me na música em português posso dizer que o Zeca e o Alfredo Marceneiro em Portugal e o João Gilberto e o Caetano no Brasil são os quatro pontos cardeais do meu "manual da língua cantada".

TZ - Para além de influências puramente musicais, de que outras impressões estéticas, em geral, e artísticas, em particular, retira inspiração para compor?

BF - Principalmente da literatura. É fácil aprender com os grandes clássicos: são as melhores lições de forma, língua, narração e narrador.

TZ - A arte tem propósito ou é despropositada por natureza?

BF - A arte não tem propósito. Começa e acaba em si: a leitura é que tem propósito. Apesar disso, não considero a música pop uma arte, mas sim uma espécie de artesanato e esse já tem um propósito: representar um espaço e um tempo (da humanidade) muito curtos e com uma grande intensidade. Para que possa ser absorvido por inteiro e ser substituído facilmente pelas gerações seguintes”

[excerto da entrevista].

B Fachada na TIME OUT (CRÍTICA)

B Fachada no DIÁRIO DE NOTÍCIAS

B Fachada na TIME OUT LISBOA

Entrevista por Luís Filipe Rodrigues.

B Fachada no SCREAM & YELL

Diz Pedro Salgado: ““Criôlo” sucede o equilibrado disco homômino de 2011 e representa um passo a frente. “Felizmente ainda há prazer navegar navegar navegar a nação e renascer afro-xula para dançar”, ele canta na excelente “Afro-Xula”, em que uns teclados retro animam uma cadência angolana. Embora o título do álbum sugira um flerte com ritmos africanos, o que a humorada “Tendinite” justifica, o músico português assina alguns momentos pop como “Carlos T”. A subversão anima a faixa dub “Quem Quer Fumar Com O B Fachada”, sobre o consumo de baseados, numa prova de que as realidades mundanas também habitam o novo trabalho. Com “Criôlo”, B Fachada atinge o zénite da sua criatividade, mas, como todos os pontos altos, poderá ser superado futuramente”.

B Fachada no DIÁRIO DE NOTÍCIAS

Diz o João Moço: “quase porque mesmo sendo um disco repleto de canções pop exóticas e dançáveis que recorrem somente a sintetizadores retirados diretamente dos anos 80 mais foleiros (elogio), em Criôlo o cantautor não abandona nunca a individualidade que fez dele um nome maior da atualidade, portuguesa e além fronteiras”

B Fachada no PÚBLICO

Diz o João Bonifácio: "É o melhor disco de Fachada, mas mais importante que isso: é como afogar o corpo em água gelada e ao vir ao de cima sentir electricidade na espinha, é como afundar a cara num par de ananazes e ficar com sumo a escorrer pela boca. Esqueçam que o rapaz usa camisolas com estampados de gatinhos; borrifem-se para a habitual acusação de que só os hipsters gostam do moço (quem vos diz isto é um conservador que aprecia camisas); limitem-se ao que interessa: as canções. E se no fim não encontrarem aqui um melodista de excepção, então não sei que vos diga”

B Fachada no RUA DE BAIXO

Diz o Pedro Miguel Silva: “Nesta nova rodela, B deixa a guitarra no saco e atira-se de forma descarada aos teclados, oferecendo-nos qualquer coisa como um disco africano light, música de baile chique para dançar de corpos colados enquanto se trocam olhares marotos e se tecem lamentos por uma nação à beira do fanico”

B Fachada "Criôlo" (Texto de Apresentação)

Foi preciso esperar até 2009 para se identificar mais objectivamente a crioulização em B Fachada: primeiro no reggae ‘Kit de Prestidigitação’, com que fechava o seu álbum homónimo, e, determinantemente, no akizombado ‘Monogamia’, a sua contribuição para a compilação “Novos Talentos”, da Fnac. Depois, no Verão de 2010, surgia em “Há Festa na Moradia” um ‘Joana Transmontana’ a equilibrar toada ultramontana com uma batida relaxada extraída ao semba. Mas, mais do que numa justaposição elementar, todo esse EP reflectia uma certa noção de amálgama miscigenada no âmago do seu material, para não falar já, em termos mais gerais, no seu método.

“B Fachada é Pra Meninos”, o CD de 2010, embora num escopo muito específico, abria com um ‘Tó-Zé’ a evocar padrões rítmicos afrobrasileiros e confirmava a predisposição espiritualmente tropicalista na abordagem de tradições alóctones que, no Verão do mesmo ano, “Deus, Pátria e Família” confirmou em pleno, com a sua cadência caribenha temperada por sintetizadores sacados ao livro de estilo de bandas congolesas. A leitura parecerá apócrifa, certamente. E muitos mais casos na sua extensa discografia apontam em direcção contrária. Mas servirá para transmitir esta ideia de que – em pensamento – havia já na produção de B Fachada um ideário crioulo antes de um álbum chamado “Criôlo”.

Esse – do inventivo balanço de ‘Afro-Xula’ (que, em tese, pega numa síncope angolana para marcar uma toada da chula, a dança do Alto Douro que marcou a música nordestina brasileira, a que, por isso mesmo, se contrapõe um acordeão a evocar forró) ao dub de ‘Quem Quer Fumar com o B Fachada’ (que saúda um Lee Perry que, basta ouvir ‘I Am the Upsetter’, não era estranho ao malhão) – torna agora explícito um certo interesse por aquilo que, para descrever influências latino-americanas no flamenco, por exemplo, os espanhóis chamam de canções de “ida y vuelta”. Mas, numa triangulação entre Portugal, Brasil e África Lusófona, não interessando a ordem de partida, “Criôlo” não deixa de ser também um disco sobre essas relações e a ausência dessas relações ao longo dos anos. Utilizando quase exclusivamente sons fora de moda, ou pelo menos dessintonizados com o presente, o disco especula sobre uma crónica dificuldade na generalidade da música popular portuguesa em assimilar organicamente e generosamente, que não em regime de anedotário ou mimese, a música do atlântico sul (mesmo se de semelhante processo floresceu toda a mais significativa produção do século passado: tango, fado, samba, blues, rumba, jazz, r&b, afrobeat, etc).

Simulando arranjos que em tempos serviram a mais genérica música de massas, Fachada sugere ainda a possibilidade da música popular não ter de depender exclusivamente da sobrevalorizada expressão de autor (num país onde por vezes parecem só haver casos e não movimentos). Mas, embora paradoxal, é também sintomático que o sublinhar dessas diferenças entre o popular e o tradicional, o individual e o colectivo, o rural e o urbano, etc, reafirme a sua própria assinatura individual. A um CD de terminar o plano de edições em vigor desde 2009, com referências ao 25 de Abril ou às possibilidades sinecuristas no exercício do poder misturadas com vinhetas do quotidiano, não sabemos se faz pensar, mas dançar, sim, com certeza.

B Fachada no SOL

“Criôlo” nas sugestões de férias do Sol

B Fachada no i

Diz Ricardo Lima Esteves: “se mais não houvesse, B Fachada vai ajudando a recordar-nos que ainda existem estações do ano. A cumprir o requisito mínimo que o próprio criou dos dois discos por ano, “Criôlo” chega mesmo a tempo do Verão. Em modo dança, feito de electrónica feliz e num constante bem bom, quase feito para animar eventos de mexer a anca. Nesta onda da cantoria acompanhada pelo discobeat chegam dois momentos incríveis em “Como Calha” e “Carlos T” (esta pertence mesmo à pista). Depois de uma boa marca no registo cantautor mais comum em “B Fachada”, de Novembro do ano passado, Bernardo Fachada volta a mostrar que é daqueles irrequietos em constante busca da reinvenção, o que não é coisa pouca. Porque ainda por cima teima em fazê-lo bem. Se há algo que fica é mesmo esta celebração em forma digital que acompanha o trocadilho e a visão da nossa praça, que é só dele”