Endless Boogie no ÍPSILON

Top Dollar, figuraço dos Endless Boogie, em entrevista de Mário Lopes. E aqui está a crítica a “Focus Level”.

Balanço do Ano por António Pires no i

No “Balanço (possível) do ano musical português”, António Pires considera “Luminismo”, de Ricardo Rocha, o álbum mais surpreendente do ano. E FlorCaveira e Mbari as editoras do ano .

Melhores do Ano no EXPRESSO

Na lista dos dez melhores discos portugueses do ano estão “Pata Lenta”, de Norberto Lobo, e “Guitarra 66”, de Tó Trips. Na lista pessoal de Rui Tentúgal: “Guitarra 66” é o terceiro disco do ano, “Pata Lenta” o quinto e “Beacons of Ancestorship”, dos Tortoise, o oitavo .

Melhores do Ano no PORTUGAL REBELDE

O Portugal Rebelde publicou a sua lista de Melhores discos Portugueses de 2009 com B Fachada em destaque. Aqui da casa:
01. B Fachada "B Fachada"
05. Os Golpes "Cruz Vermelha sobre Fundo Branco"
06. Norberto Lobo "Pata Lenta"
07. Tó Trips "Guitarra 66"
10. Diabo na Cruz "Virou!"

Melhores do Ano na BLITZ

Aqui e aqui a Blitz fez o seu balanço dos Melhores Álbuns Nacionais de 2009. Destaque para Norberto Lobo, com "Pata Lenta", na segunda posição Micro Audio Waves na oitava e Os Golpes na nona No Top30 aparecem ainda Diabo na Cruz, João Coração e Tó Trips.

Melhores do Ano no SOUND + VISION

Nuno Galopim elegeu os melhores discos de 2009. O disco nacional do ano foi o de B Fachada. Na lista cabem ainda Os Quais e Micro Audio Waves.

B Fachada na BLITZ

Melhores do Ano no DIÁRIO DE NOTÍCIAS

”Enquanto único repetente no top ten dos melhores discos nacionais do ano, B Fachada é, naturalmente, a figura que emerge de uma lista dominada pela edição independente”
Do balanço escrito por Luís Filipe Rodrigues extraímos estas frases: “B Fachada (…) lançou em 2008 três EP promissores (…). Os primeiros álbuns chegaram este ano. Primeiro, em Abril, apareceu Um Fim-de-Semana no Pónei Dourado, com o selo da FlorCaveira. Em Dezembro chegou o disco homónimo, (…) que entra directamente para a história da música portuguesa. Mas o ano começou (…) com o primeiro Meio Disco de Os Quais (…) que apresentou a Amor Fúria enquanto editora independente. (…) Continuou com edições de gente como Os Golpes (…). Mesmo que passe ao lado dos ouvintes, muitos partilham da mesma distribuidora. Falamos da Mbari que há um ano levou a FlorCaveira até às lojas, que hoje distribui os discos da Amor Fúria, que continuou com B Fachada quando o cantor/compositor se separou da editora protestante. E foi a mesma distribuidora que colocou nos escaparates os discos de Norberto Lobo ou Tó Trips”.

No Top10:
1 B Fachada
B Fachada
Edição de Autor

2 Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco
Os Golpes
Amor Fúria

4 Meio Disco
Os Quais
Amor Fúria

7 Um Fim-de-Semana no Pónei Dourado
B Fachada
FlorCaveira

Na lista do Jazz, Rui Branco incluiu na quinta posição "Insight", o disco de duetos de Gary Peacock e Marc Copland (Pirouet).

Melhores do Ano no SAPO.PT

A secção de cultura do Sapo fez a sua lista de
Melhores discos Portugueses de 2009. Além do Norberto, e com distribuição MBARI, estão por lá Os Quais e os Micro Audio Waves.

B Fachada no EXPRESSO

Melhores do Ano no ÍPSILON (PÚBLICO)

Lista completa aqui.

Ricardo Rocha na TIME OUT II

Ricardo Rocha na TIME OUT I

Está aqui.

Marc Copland na TIME OUT

Melhores do Ano na TIME OUT

B Fachada no i

No i aconselham-se dez discos para este Natal. Na apresentação do de B Fachada diz-se que “"Tempo para Cantar" é provavelmente a melhor canção portuguesa da década”.

B Fachada no JORNAL DE LETRAS

Diabo na Cruz no JORNAL DE LETRAS

Diabo na Cruz no EXPRESSO

Jorge Manuel Lopes diz que “"Virou!" é o mais eufórico disco até agora saído da comunidade FlorCaveira e a confirmação do talento de Jorge Cruz, o mentor dos Diabo na Cruz, como um compositor e produtor que sabe que a distância entre a pop e a música tradicional pode ser nenhuma - e com sageza para fazer uma festa nesse território comum”.

Melhores do Ano no COTONETE

”Pata Lenta” é o 6º álbum do ano para a Cotonete. Logo a seguir na lista vêm Diabo na Cruz (FlorCaveira) e Micro Audio Waves.

B Fachada no DISCO DIGITAL

Escreve Davide Pinheiro: “«B Fachada» não vive fechado em si próprio. Referências a «Queda do Império», de Vitorino, ou a Bill Withers só engrandecem um artista que tem tudo para ser grande. E, aliás, já o é.”.

B Fachada no BODYSPACE

Escreve Nuno Catarino: “este é, talvez, o melhor disco de canções pop(ulares) em português gravado desde, hum, desde que Sérgio Godinho gravou Coincidências. Ou desde que Vitorino gravou Eu que me comovo por tudo e por nada. Ou desde que António Variações gravou Dar e Receber. Ou desde que José Cid editou o último best of. Perdoe-se o eventual exagero, fruto do excesso de audições consecutivas, na procura de uma explicação para o magnetismo deste disco”.

B Fachada no PORTUGAL REBELDE

Na última edição do ano do Portugal Rebelde, António Manuel recebeu B Fachada, ali a partir do minuto 35.

Tó Trips nas QUINTAS DE LEITURA do TEATRO CAMPO ALEGRE

É hoje. Na mesma noite: Vasco Gato, Catarina Nunes de Almeida, Pedro Lamares, Sandra Filipe, Sónia Baptista, Marta Bernardes, Henrique Fernandes e Balla Prop. Para seguir no blog das Quintas de Leitura. E eis mais um lindo vídeo da Raquel:

Rua da Inquietude from raquel castro on Vimeo.

Melhores do Ano no BODYSPACE

”Pata Lenta”, de Norberto Lobo, é o álbum português do ano para o Bodyspace! “Guitarra 66”, de Tó Trips, fecha em décimo lugar a tabela

B Fachada na TIME OUT

"Um dos grandes discos portugueses do ano"

Rodrigo Amado com mais Imprensa Internacional

Excelente recta final do ano para o Rodrigo, com crítica na Signal to Noise e outra na edição deste mês da ParisTransatlantic!

B Fachada no RASCUNHO

Luís Soares entrevistou B Fachada para o Rascunho e continuam a aparecer referências em inúmeros blogues, como no Penso Sonoro ou no Devaneios, do Ricardo Gross.

B Fachada no DIÁRIO DE NOTÍCIAS

Aqui e aqui fala-se da "consagração de um talento", "do primeiro grande disco do resto da sua carreira" e da vida das canções.

Diabo na Cruz no ÍPSILON

(click para aumentar). Hoje há bailarico no MUSICBOX!

Ricardo Rocha "Luminismo"

Denomina-se de Luminismo a técnica pictórica associada a um conjunto de pintores norte-americanos de finais do século XIX. Uma espécie de movimento apócrifo que descreve essencialmente características comuns observadas na arte paisagista de Martin Johnson Heade, Fitz Hugh Lane, Frederic Edwin Church ou Sanford Robinson Gifford. Une-os um delicado tratamento da luz, a exploração de atmosferas contemplativas conseguidas através de traços precisos e da eliminação das marcas de pinceladas, a sugestão de superfícies lisas e quase acetinadas – nas quais qualquer contraste assume uma dimensão espiritual – ou, ainda, a sedução por um mundo natural em que os fluxos se suspendem em ambiências capazes de, no limite, perturbar pela sua impessoalidade. Distingue-se na soma destas obras uma propriedade meditativa mas nem sempre pacífica, determinada por elementos refulgentes que simultaneamente coloram – e resistem a – representações da mais tranquila aparência.

Esta poética definição não explica tudo, mas dirá qualquer coisa de importante sobre as composições de Ricardo Rocha. É certo que à primeira vista talvez as turve mais do que aclare, mas a sua audição permite retirar-lhe uns quantos véus. Porque a referência a uma era distante desta que as vê nascer é só como uma neblina matinal. E à partida, no que é uma ideia central em “Luminismo”, esclarece que apenas por uma enorme ausência revelam estas peças para Guitarra Portuguesa no CD I sintomas de modernidade. Quando o seu paradigma será outro: o da recuperação do tempo perdido.

Isto é: Ricardo Rocha sabe melhor que ninguém que a sua linguagem não deriva de nenhuma escola. Muito menos pretende espelhar a contemporaneidade – em última instância porque esta lhe parece inexistente. Tivessem sido as coisas diferentes e, quem sabe, talvez no dealbar do século XX se houvesse verificado um interesse de compositores e académicos por este instrumento popular: tendo-se criado métodos, escolas, obras, escrito livros, desbravado caminhos, alargado horizontes. Mas não: independentemente da qualidade dos seus instrumentistas, a Guitarra Portuguesa não encontrou espaço para se desenvolver fora do campo estrito do fado. E a carência de um repertório solista consagrou-a a funções específicas de acompanhamento. Olhando para trás, perante o campo de possibilidades interpretativas e composicionais que os avanços estéticos e técnicos do último século testemunharam, há mágoa que assim tenha sido. É trágico e quase absurdo e ainda assim um milagre que se reconheçam excepções: Carlos Paredes e Pedro Caldeira Cabral, que Ricardo interpreta mas de quem tanto difere, procuraram uma espécie de ‘terceira via’ para um veículo que reclamava a dignidade de poder um dia exprimir directamente novas ideias. Por isso, parte de “Luminismo” é quase um lamento e uma saudade por tudo aquilo que não foi. Uma invenção do passado. Mas é também, sempre e sobretudo, um exclamativo processo que irradia luz sobre o invisível: sobre esta coisa de, hoje, na Guitarra Portuguesa, pouca gente fazer eco destas preocupações, de permanecer uma incógnita o seu futuro, de sustentar-se sempre com o mesmo o seu corpo.

Ricardo Rocha tem consciência do que se passou mas ainda mais lhe dirá respeito o que não aconteceu. Só que, em vez de saltar sobre este buraco negro de décadas, prefere mergulhar nas suas profundezas até lhe encontrar a origem e, aí, cometer a loucura de arriscar começar tudo de novo.

“Luminismo”, agora na soma dos seus dois discos, despido da pretensão que lhe atribui a inevitabilidade factual e antes que o arruíne qualquer reflexão, é um arroubo sensual. Tudo nele se inscreve como um arrebatamento. As melodias perseguem ou invadem-se por imagens. Estão, por vezes, saturadas de cor, noutras tornando exacto o contraste que melhor as traduz. Adivinha-se uma obsessiva luta em busca de tanta clareza. Num equilíbrio de dramática fragilidade, expressam ideias complexas e oferecem soluções sensorialmente desarmantes. As peças para piano, interpretadas por Ingeborg Baldaszti, referenciam directamente Scriabin e o Serialismo: e é verdade que encerram as primeiras o mistério do russo e as segundas a rigorosa determinação que se associa por exemplo ao Pierre Boulez de inícios da década de 50. De certa forma, ajudam a desvendar alguns dos segredos das peças para Guitarra Portuguesa. Mas não são umas consequência de outras. Justificam as de piano a frase tanta vez repetida por Ricardo de que é esse o seu instrumento preferido. E, no que é tanto um triunfo quanto uma desgraça, sublinham a impressão superficial de que reagem mais as de Guitarra contra correntes tradicionais: apenas por nessas se pressentir o vazio da História.

Na realidade, “Luminismo” é como uma cápsula afundada em nostalgia. Um enlevo que sintetiza tanta música que parece só fazer sentido dentro das suas mais densas correntes. Não devia ser tão único, mas é. Lidemos com isso.

Resumo biográfico:
Ricardo Rocha nasceu em 1974. É neto de Fontes Rocha, o mestre de Guitarra Portuguesa que durante tantos anos acompanhou Amália Rodrigues. Pegou na guitarra do avô ainda mal sabia falar. Ouviu Carlos Paredes, desfez-se e refez-se. Começou a tocar em público na adolescência, ao lado de inúmeros fadistas. Com alguma vergonha e maior relutância estava encontrado o seu instrumento, embora aos 16 anos experimentasse o piano, alterando dramaticamente a sua concepção musical. Aí encontrou a soberba da auto-suficiência enquanto que na guitarra lutava com um instrumento inflexível, com aquelas cordas de aço em altíssima tensão que exigem uma disposição física total. Em meados dos anos 90 chegou aos discos: gravou “Luz Destino” com João Paulo Esteves da Silva, Maria Ana Bobone e Mário Franco e entrou em álbuns de Vitorino, Sérgio Godinho ou, entre outros, Carlos do Carmo. Em 2003 edita em nome próprio “Voluptuária” (Vachier & Associados) e ganha mais prémios do que os que sabia existir (alguns: Prémio Carlos Paredes, Prémio Revelação Ribeiro da Fonte para Jovens Compositores, Prémio Amália Rodrigues para Melhor Guitarra Portuguesa). Está em quase todos os discos de Maria Ana Bobone. Acompanha frequentemente Carlos do Carmo. Em 2004 regista um disco de guitarradas (“Tributo À Guitarra Portuguesa”, de Armandinho a Jaime Santos) para a colecção de fado do jornal Público. Começa a gravar “Luminismo”. Em 2007 produz, com Marcos Magalhães e Ana Quintans, “Sementes do Fado”. Apresenta-se a solo na Casa da Música ou CCB. Recusa mais convites para entrar em discos ou concertos do que os que podemos enumerar mantendo a elegância.

CD I
1 Ténue-o-Sensorialismo
2 Abismo Satânico
3 Lúciferianismo
4 Relativismo Temporal
5 Estudo Convulsianalítico
6 Canto do Trabalho (Carlos Paredes)
7 Porto Santo (Carlos Paredes)
8 Passatempo (Artur Paredes)
9 Dança das Sombras (Pedro Caldeira Cabral)
10 Labirinto das Fragas (Pedro Caldeira Cabral)
11 Baile dos Caretos (Pedro Caldeira Cabral)
12 Luminismo Esplandecente

Ricardo Rocha, Guitarra Portuguesa
CD I gravado em 13, 14 e 21 de Março de 2006, 23 de Outubro de 2006 e 15 de Abril de 2009 no Convento dos Capuchos

CD II
Primeira Parte: Alienação a Skrjabin
1 Misticismo, Invocação Sensual
2 Ténue e Frágil
3 Suave e Doce Almíscar
4 Côr de Candura

Segunda Parte: O Serialismo
5 Obsessiva Sobreposição Compulsiva da Quarta Aumentada
6 Desfragmentação Silenciosa
7 Final do Infinito Eterno
8 Número Sete

Ingeborg Baldaszti, piano
CD II gravado em 25 e 26 de Setembro de 2006 e 9 de Outubro de 2006 no Centro Cultural Olga Cadaval, piano Steinway & Sons Model D-274.

Todas as composições de Ricardo Rocha excepto quando indicado

B Fachada no ÍPSILON II

Mário Lopes e o Método de B Fachada. Uma frase: "A música de B Fachada faz-se de uma lírica surpreendente. Ali descobrimos um contador de histórias desalinhado, um habilíssimo encenador de improváveis. Pega em personagens, lança-as ao mundo e, com inegável prazer, mostra-nos como as banalidades da vida podem ser bem mais ricas e complexas que a ficção. Não existe um subtexto moral que nos permita compreendê-las: existe a "incoerência" que Fachada vê todos os dias e que reconhece em toda a gente".

B Fachada no ÍPSILON

Aqui.

Tó Trips na estrada

Tó Trips vai para a estrada. Sexta-Feira toca na Fnac de Guimarães às 18h00 e, às 22h00, no Museu Nogueira da Silva em Braga, com o apoio da RUM. Sábado à noite estará no Teatro Aveirense. A propósito, saiu esta entrevista no Diário de Aveiro (carregue para aumentar):

B Fachada no SOUND+VISION

Nuno Galopim afirma que "há muito que a música portuguesa não ouvia um disco de canções originais deste calibre", sugere que "este é mesmo o primeiro disco do resto da vida" de B Fachada, reconhece que "o álbum, a que justificadamente dá apenas o seu nome, confirma o músico como um cantautor capaz de traduzir o seu tempo e o seu universo" e elege-a como "uma coesa colecção de canções onde não cabe um instante menor". Está tudo (e mais um parágrafo surpresa final) aqui

B Fachada n'A Trompa e blogs

Com disco novo nas lojas, B Fachada está n’A-Trompa e numa série de blogs, como no do João Moço.

Tó Trips "Guitarra 66"

Guitarra 66 from raquel castro on Vimeo.

Segunda-Feira no NIMAS!

Marc Copland & Gary Peacock no EXPRESSO

Diabo na Cruz na BLITZ

Crítica de Rui Miguel Abreu.

B Fachada "B Fachada"

Amores e desamores, amantes e amigos, viagens e passeios: B Fachada cumpre a promessa e edita ainda em 2009 aquele que, não sendo só sério, é o seu primeiro álbum a sério. Cobre-se de cores outonais, aconchega-se em invernosa prudência e revela com imperturbável clareza a dimensão de um talento que só os mais esperançosos anteciparam nesta exacta medida, toda ela transbordante, impetuosamente juvenil e impossivelmente vívida.

Há um par de anos que B Fachada vem semeando campos. E é da ordem natural das coisas que se provem uns mais férteis do que outros. Por isso, que não se sobressalte quem não apanhou todas as trovas que ao vento lançou. Até porque – nos early years mais irredutíveis que se possa imaginar (EP “Até-Toboso”, Merzbau, 2007; EP “Sings the Lusitanian Blues”, Merzbau 2008; EP “Mini CD (Produzido por Walter Benjamin)”, Merzbau 2008; EP “Viola Braguesa” Merzbau/FlorCaveira 2008; CD “Um Fim-de-Semana no Pónei Dourado”, FlorCaveira 2009) – nem todas indiciavam um domínio tão efectivo da arte da canção quanto aquele que por ora atinge, nem tal propósito serviam.

Confortavelmente homónimo, “B Fachada” – o álbum – é o retrato de quem esperou pela passagem das estações, de quem teve temperança na hora da colheita e soube aproveitar só a fruta madura. Escolheu materiais, acumulou contos, duvidou de algumas coisas e ouviu muitas outras. Nos poucos meses passados desde “Um Fim-de-Semana no Pónei Dourado” testemunhámos um processo que, à falta de termo mais exacto e menos dependente da nossa própria perspectiva, qualificaríamos como… humilde. Longe da contrição, esta humildade em Fachada é de natureza mais prática: valorizar o trabalho, aguçar os sentidos, analisar com rigor o que havia feito e o que desejava vir a fazer, aperfeiçoar-se constantemente. Agora que do estúdio regressou com estas canções tingidas de dourado, necessariamente reflexivas mas nem por isso austeras, percebemos que o seu inverno é só um estado em que derrama luz de forma mais doce e concentrada.

Fachada – sem que por isso se pareça especialmente interessar – obriga-nos a reflectir sobre o tempo. Não é todos os dias que chega um álbum com pouco mais de meia hora capaz de relembrar que a duração de um disco é infinitamente multiplicável. Nessa medida, estas onze canções apontam para um futuro em que, como sempre nestes casos, são a única certeza. Simultaneamente, actuam de forma retroactiva num nostálgico folhetim em que cabem as melhores páginas de um cancioneiro tão recente quão recente é a sua descoberta. Tudo isto terá implicações extraordinariamente profundas, mas, no mínimo, aponta para que o tempo em que vive não possa ser o mesmo em que vivem os outros. Isto é, não é costumeiro – nem aqui nem em lugar algum – que um só activista transtorne assim um ano de música.

Mas nem tudo em Fachada gira em torno de si. Por mais assimiladas no seu léxico autoral que estejam, há por aqui inúmeras referências que, em brincadeira, consideramos sacudir o pó a muitas décadas. Da melodia de ‘Queda do Império’ de Vitorino em ‘A Velha Europa’ aos acordes do ‘Lean on Me’ de Bill Withers na introdução de ‘Só Te Falta Seres Mulher’ – e que os títulos se adeqúem foi tudo menos premeditado, garantimos – há um imenso gosto em evocar, de que o ‘Responso Para Maridos Transviados’ é o exemplo evidente. E a cada dia que passa há mais gente a encontrar provas do que nem se imagina intencional: que ‘Kit de Prestidigitação’ pega no ‘Manual de Prestidigitação’ de Mário Cesariny, que ‘A Bela Helena’ é um blues sacado a Louis Armstrong e King Oliver ou que a capa pisca o olho ao ‘Baile no Bosque’ dos Trovante. E por aí fora conforme mais gente tiver o disco nas mãos. Porque, no limite, é isso que Fachada faz melhor: simular que é – ou que deveria ser – feito por si o mundo que há já na cabeça de cada um. E todos sabemos ser essa a maior ilusão da pop... E a sua maior subtileza.

Tó Trips "Electric Marrakesh"

Electric Marrakesh from raquel castro on Vimeo.

Tó Trips n'A-TROMPA

Em contagem decrescente para a primeira apresentação de "Guitarra 66" numa sala lisboeta (poster aí ao lado), eis a crítica n'A-TROMPA. A palavra a Rui Dinis: “Impressões. São impressões, meus amigos. “Guitarra 66″ é um disco impressivo, um apelo às emoções, um disco marcado pelo que o exterior imprime em nós; todos os dias; quando calha. “Guitarra 66″ é a expressão dessas impressões; (…) É um disco sem segredos; cru; tocado apenas com guitarra clássica – e espaçada percussão; (…) É um avanço corajoso por intrincadas combinações rítmicas, resolvidas superiormente por um dedilhar pouco óbvio. É um encanto. O que ali está é um punhado de sensações diferenciadas, sentidas à velocidade da paisagem; da terra calcorreada. (…) É a tal prova de amor; à terra; à vida; à música; mas essencialmente à sua mulher Raquel, a quem Tó Trips dedica este disco. Não é apenas um disco de guitarra clássica, é essencialmente um disco retrato de paisagens, de paixões, de emoções e de uma certa forma de ser. O ser Tó Trips, por mais estranho que nos possa parecer. É a viagem que é preciso fazer. A viagem de uma vida”..

Diabo na Cruz na TIME OUT

João Miguel Tavares avisa o que traz este Diabo: "Mais ideias e talento e incrustados do que 99% da produção nacional, ranchos folclóricos incluídos. Que é como quem diz: se vir este Diabo entrar-lhe pela casa não chame o exorcista. Deixe-se possuir, que está perante um dos melhores discos do ano".