Já passaram três anos desde que o rockeiro (pelo menos para os parâmetros bossa-novistas dos que já lhes conheciam
as canções) EP "Meio Disco" fez sair da toca esta dupla. Afinal, o Jacinto e o Tomás, que tocam e
cantam juntos desde os tempos de escola, davam-se a ouvir descontraidamente e não iam mudar de vida só
porque sobre eles se escreveram maravilhas:
“Os Quais fizeram de um meio disco uma ideia inteira”, Nuno Galopim (DN); “O disco inteiro
promete”, João Lisboa (EXPRESSO); “Apenas
seis músicas mas todas elas imprescindíveis”, Frederico Batista (SAPO.pt); “Entre a Lisboa letrada e a enganadora
leveza da música brasileira”, Lia
Pereira (BLITZ); “Tem rocks e pops e bossas e constrói uma ideia de
personalidade”, Mário Lopes (PÚBLICO);
“É «Meio Disco» mas já é muita coisa”, Davide
Pinheiro (DISCO DIGITAL); “A qualidade de um disco inteiro”, Rui Dinis (A TROMPA); “Destes
aventureirismos estamos necessitados”, Gonçalo
Palma (COTONETE).
Mas também porque levaram o desafio à letra, cuidaram
em coligir responsavelmente aqueles materiais que melhor os representavam e
convocar amigos barra-limpa: Domenico Lancellotti (ritmista, cantor, compositor, integrante do trio +2 e baterista de Adriana
Calcanhotto, autor em 2011 do álbum "Cine Privê", em que se inclui a doce
'Os Pinguinhos', canção escrita em parceria com o Tomás), Alberto
Continentino (ás do baixo que tocou com meio mundo no Brasil e que também
grava com Calcanhotto), Ricardo Dias Gomes (da banda Cê de Caetano
Veloso e também da Do Amor), Pedro Sá (guitarrista com vastíssimos
créditos mas actualmente também integrante da banda de Caetano), Bruno
Medina (dos Los Hermanos) ou - em 'Bunganvília' - Péricles Cavalcanti (cantor,
compositor e teórico, com originais gravados desde a década de 70 pelas vozes
de Caetano, Gal ou Arnaldo Antunes); e do lado de cá criaram bases rítmicas no
contrabaixo de Hernâni Faustino e na bateria de Gabriel Ferrandini
(músicos de muitas andanças jazz mas colegas no RED Trio).
O resultado é quintessencialmente quaisiano: letras de quem trabalha a
língua e está habituado a driblar-lhe os convencionalismos, músicas de quem
pinta com olhos de paisagista, focado no panorama geral mas consciente de que deus
e o diabo se encontram nos detalhes.
Péricles Cavalcanti sabe.
E escreveu-nos o PR:
“Há alguns anos, Nina, minha filha, me disse que queria
que eu conhecesse Tomás, um seu amigo português (e de muitos amigos nossos),
artista plástico e também músico (que já havia morado aqui em São Paulo e que agora
estava de volta a Lisboa) que conhecia música brasileira. Bem, não demorou pra
que eu ouvisse algumas gravações dele, com seu parceiro Jacinto, na banda “Os
Quais”.
Imediatamente, mesmo antes de ouvir o som, já gostei
deste nome de banda: sintético, moderno e auto-irônico. Depois fui ouvindo as
gravações, simples, contemporâneas e experimentais e fui gostando ainda mais de
tudo o que elas estavam dizendo. Soube que os “nossos amigos” a que Nina se
referia eram os músicos do “+2”: Moreno Veloso, Kassin e Domenico Lancellotti e
também o guitarrista Pedro Sá, todos, mais ou menos, da mesma geração de Tomás
e Jacinto, e soube, também, que aqueles faziam o som brasileiro atual com que
estes se identificavam mais.
Logo em seguida, eu e Tomás ficamos amigos, via e-mails,
e ele me encomendou uma vinheta com o tema “futurismo” para uma das gravações
do primeiro disco de “Os Quais”. Até que ele veio a São Paulo e, finalmente,
nos conhecemos pessoalmente, conversamos muito e, assim, gostei ainda mais
dele.
Isso tudo, de um modo bem resumido, pra chegarmos até
este novo ‘pop é o contrário de pop”. Minha participação nele começou com o
convite, que eu de pronto atendi, pra dividir os vocais com Jacinto (o que
fizemos via internet) na bela “Buganvília”, canção que ecoa, pra mim, algumas
canções de Caetano Veloso, artista que faz parte do “paideuma” musical da
dupla.
Agora ouço o disco completo e fico mais contente de saber
que, além de levar adiante as “explorações de estilo” do primeiro disco, as
participações nas gravações se estenderam ainda mais, incluindo alguns daqueles
nossos amigos, como por exemplo Pedro Sá, baixo e guitarra, em ‘É adeus”,
canção que, “misturando” jeitos luso-brasileiros, diz, candidamente, “Tchau,
adeus”. Ou Domenico Lancellotti, na bateria, nesta ‘Bandeira”, com melodia tão
bonita, curta e límpida, cuja letra faz uma referência (ou reverência!) sutil
ao grande James Brown e que conta, também, com a participação, entre outros, de
Bruno Medina (de “Los Hermanos”, outra das referências musicais contemporâneas
de ‘Os Quais”) tocando um banjo indiano.
Vale dizer que Domenico é também parceiro de Tomás em
“Quem sabe”, além de participar dos vocais nesta faixa que encerra o disco
realizando uma “ponte transatlântica lírica” com timbres de celesta e um belo e
áspero arranjo de cordas (que lembra o som de rabecas do nordeste brasileiro)
de Miriam Macaia.
Outro “link” mais explícito com a música brasileira está
nesta canção-resposta-enviesada aos “Caros amigos” de Chico Buarque, “Meu caro
amigo Chico” (feita para um filme documentário) em cuja letra são citados,
também, ícones da cultura pop universal, como Paul McCartney e Fred Astaire,
numa faixa que tem a participação, entre outros, do brasileiros Ricardo Dias
Gomes (da banda “Do amor”), no piano Fender Rhodes e em que vale destacar o
ótimo arranjo para metais do português José Castro.
Quando ouço a musica de “Os Quais”, inevitavelmente,
penso nas relações culturais luso-brasileiras, hoje, e é como se Tomás e
Jacinto, incorporando elementos de nossa canção moderna (pós-bossanova) que
tanto lhes interessam, nos devolvessem, nas deles, de uma forma original, a
possibilidade de compreendermos um pouco de nossa própria identidade
poético-musical, que para nós, dentro deste “caldeirão”, parece bem menos
clara. Não foi à toa que Portugal nos legou nossa língua!
Ouça-se, assim, esta emblemática, “Monossilábica”, em que
não há outras participações que não a de Jacinto no vocal e de Tomás, no violão
e na guitarra. Esta canção, uma das minhas preferidas no disco, num certo
sentido filha direta de uma tradição experimental, traz na letra um exercício
lingüístico que, implícitamente, faz uma reflexão sobre o uso pouco usual dos
monossílabos em letras de canções em português (língua com um vocabulário
composto por palavras e expressões mais extensas), característica essa tão
comum em canções na língua inglesa, “naturalmente” mais sintética (o que,
presumivelmente, a tornaria mais flexível para as divisões rítmicas!). E tudo
isso “acompanhado” por um violão swingado, de inspiração tão brasileira e
moderna.
Outra de minhas faixas preferidas, neste disco todo
interessante, é esta “Corpo” que eu já conhecia desde uma gravação-demo
anterior (que Tomás me enviou) e que sempre me chamou atenção pela delicada e
cinematográfica descrição que sua letra faz de um belo corpo feminino, como num
plano seqüência de um dos filmes iniciais da Nouvelle Vague: “mais livre teatro
das formas exatas”. Lindo! E que ótimo baixo acústico, sinuoso e envolvente,
toca o Alberto Continentino, nesta gravação!
“E como poderemos, então, não ver, aí, a beleza!”.
Ouça-se, assim, esta outra faixa, “Duas imagens”, uma composição mais
“universalmente” pop e que com sua estranheza, na entonação da melodia quase-falada
e na letra, por si só, justifica e explica o titulo deste álbum.
É, este pop é mesmo diferente de pop. E não podia ser de
outro modo.
Viva!
Péricles Cavalcanti”
“Pop é o contrário de Pop” – e, enquanto palíndromo, ninguém
pode rebatê-lo – vai para as lojas dia 1 de Junho.
